Con esta nueva entrada dedicada a la fotografía, quiero dedicársela a la luz y su medición. Es muy importante conocer la luz para obtener buenos resultados. A continuación, voy a poner algunos casos con fotos propias.
Dirección de la luz.
Si viene de frente, no obtendremos sombra de nuestro sujeto y perderemos volumétrica y detalles. (Imagen izquierda*) Esta la intente conseguir, poniendo una lampara delante del elefante y fotografiando (sin flash) desde el punto donde insidia la luz en el objeto, obteniendo este resultado.
Si viene de detrás, destacara la silueta de nuestro sujeto. (Imagen del centro*) El punto de luz, lo coloque detrás de mi objeto, presione el botón a la mitad, deje que enfocara y una vez obtenido el enfoque presione del todo, obteniendo esta segunda imagen. Desde mi punto de vista, esta es la que mas me gusta.
Si viene desde arriba, abajo o lateral, crea sombras y destaca la textura dándole volumetría. (Imagen de la derecha*) Como observáis en mi fotografía, el punto de luz lo coloque debajo, y obtuve partes iluminadas y partes en sombra.
Intensidad de la luz.
Si tenemos mucha luz, habrá mucho contraste entre la zona iluminada y las sombras.
Si tenemos poca luz, tendremos detalles en las zonas iluminadas y sombras, perdemos detalles en su textura.
Fuente de luz.
Si viene desde un punto (Flash o Sol) se considera direccional y da muchas sombras. (Imagen de la izquierda*)
Si viene de un difusor (día nublado) nos ilumina uniformemente el objeto y nos quita sombras. (Imagen de la derecha*)
Temperatura de color. Si sobre una pared blanca, reflejamos una luz roja, esta se tiñe de este color. Los tonos azules son los de temperaturas bajas, mientras que los rojos, son de temperaturas altas. Podemos ajustarla por ordenador, o por la cámara con los programas preinstalados.
Podemos medir la luz en nuestra cámara, con estos tres formas de medición:
EVALUATIVA. Medimos la luz de todo el encuadre. Por lo tanto, toda la zona tiene un porcentaje sobre el calculo final. Lo usamos para en lugares donde tenga similitud de luminosidad en toda la escena.
EVALUATIVA PARCIAL. Mide solo la parte más cercana al centro del encuadre. Esta es la mas conveniente para retratos o situación donde tenemos un sujeto claro y que ocupa gran parte de nuestro encuadre.
CENTRAL Y PUNTUAL. La zona central tiene el mayor porcentaje. La usaremos para retrato, bodegón y sobre todo, para objetos que tienen una luminosidad muy diferente al resto de la escena.
Podemos controlar la luz, con:
FLASH: imita a la luz del sol (tiene la misma temperatura de color) pero de poca duración
FOCOS: aquí controlamos la dirección e intensidad. Puedes ver los resultados de la iluminación ya que la luz es continua, tiene diferente temperatura de color que el flash y menos portátiles.
REFLECTORES: superficies que reflejan la luz (pared blanca, folio, arena, agua,…) Dependiendo de la superficie (brillante, mate, lisa, rugosa, color,…) influirá en el resultado.
DIFUSORES: Vale todo igualmente (cortina, pañuelo, nubes…) con esto suavizamos y difuminamos la luz al pasar a través de lo utilizado.
FILTROS: son lentes para manipular el resultado de la fotografía a obtener
Dependiendo de la iluminación que le demos a una imagen, resaltaremos y ocultaremos detalles.
Para resaltar rostros de personas, usaremos una luz suave y difusa (así evitamos resaltar las impurezas o arrugas de su rostro). Lo mejor, utilizar una luz principal lateral suave y difusa (una ventana con cortina) y otra más suave en el lado opuesto de menor intensidad (para aclarar las sombras).
Para fotografiar el aire libre, con un día soleado en una hora central del día, la cámara no va a recoger detalles en las luces y sombras. Para iluminar personas, objetos,… podemos usar el flash de relleno, reflectores, difusores,…
* Las fotos que aparecen en esta publicación, están realizadas por mi con intención de reflejar lo que intento explicar. No se si son los resultados que coinciden con la explicación, de no ser así, alguien que entienda y me corrija, se lo agradecería, mis intenciones son las de ir aprendiendo poco a poco. Gracias.
A continuación, voy a clasificar y a hablar un poco de la arquitectura de algunos de los rascacielos de Nueva York. Pondré una lista de los 12 más altos y algunas curiosidades. Y para finalizar, hablare del puente Brooklyn en cuanto a su construcción.
La historia de los rascacielos de la gran manzana empezó en 1880 construyendo el Edificio World de 106 metros de altura, siendo el primero en sobrepasar los 87 metros de altura del pináculo. Fue el más alto hasta 1899. En 1955 fue demolido, para dar espacio a la expansión del puente de Brooklyn.
De 1900 a 1930, Nueva York estaba en un “boom” de construcciones. En este periodo, se construyeron 16 edificios, de los 82 más altos, etapa en donde se construyeron el edificio Chrysles y Empire State. Desde 1960 hasta la actualidad, se encuentra en su segundo “boom” en donde se construyeron unas 70 estructuras de al menos 183 metros de altura, incluyendo las torres gemelas del Worl Trade Center. Desde 1972 al 1973, las torres gemelas tenían el titulo de los rascacielos más altos de Nueva York hasta 2001, que fueron destruidas.
A continuación, voy a poner una lista en donde estarán incluidas agujas, pináculos y detalles arquitectónicos.
1 EMPIRE STATE BUILDING de 381 metros de altura con 102 pisos. Es el 10º edificio más alto del mundo y el 2º en EE.UU. Fue diseñado por William F. Lamb. Sus constructores principales eran Starrett y Eken (hermanos). La excavación del lugar para su construcción se inició el 22 de enero de 1930, y el 17 de marzo de ese mismo año, comenzaron con la construcción del edificio. En su altura, hay que sumarle los 62 metros de pináculo, convirtiéndose así en una altura total de 443 metros. En su interior, hay 200.500 m2 de superficie útil dedicada a oficinas, teniendo una superficie total de 257.211 m2. Tiene una cubierta al aire libre y una cubierta de observación en el piso 86. Cuenta con 6500 ventanas y 73 ascensores (incluyendo los de servicio). En un año y 45 días, finalizaron las construcciones. En sus principios, contaba con 64 ascensores en su núcleo central, llegando a tardar menos de un minuto por ascensor en llegar al piso 86 donde hay un mirador. Tiene 113 km de cañería, 760.00 metros de cableado eléctrico y aproximadamente 9.000 grifos. Se calienta a baja presión de vapor, a pesar de su altura. Solo necesita entre 14 y 21 kPa para la calefacción. El peso del edificio es de 340.000 toneladas. La fachada exterior, está construida con paneles de piedra caliza de Indiana. Su diseño es “art decó” (típico de la arquitectura pre-segunda guerra mundial en N.Y.). El vestíbulo es de tres pisos de alturas. El pasillo norte tiene ocho paneles de iluminación, convirtiendo el edificio como la octava maravilla del mundo. Su coste fue de 40.948.900 dólares. Y en 1964 se le añadieron focos para iluminar la parte superior del edificio por la noche, en los colores elegidos a la altura de temporada y otros eventos (año nuevo, 11-S,… incluso cuando ganó España el mundial, pusieron luces de nuestra bandera).
2 TORRE DEL BANK OF AMÉRICA de 366 metros de altura con 54 pisos. Termino su construcción en diciembre del 2007
Edif. Chrysler
3 EDIFICIO CHRYSLER de 319 metros de altura con 77 pisos. Fue la primera estructura hecha por el hombre en alcanzar los 305 metros de altura. Fue el más alto del mundo entre 1930 y 1931. Se construye una media de 4 plantas por semana, sin que ningún trabajador muriera. En 1978 y 1979 fue renovado y se revistió el vestíbulo de granito, mármol y acero. Es también otro ejemplo de “art decó”, recordemos que es de la misma etapa que el edificio Empire State Building. La ornamentación distintiva de la torre está basada en los tapacubos usados por los automóviles Chrysler de ese entonces. En el piso 61, en las esquinas hay una gárgola con forma de águila. En el piso 31, hay unas replicas de las tapas de los radiadores de los automóviles Chrysler del 1929. Los pisos superiores, son estrechos con techos inclinados y bajos, ya que esta parte del edificio, fue diseñada pensando principalmente en el aspecto exterior. Su interior, se utiliza para albergar emisoras de radio, equipamientos mecánicos y eléctricos. Es el favorito de los neoyorkinos.
4 TORRE DEL NEW YORK TIMES que tiene 319 metros de altura con 52 pisos
5 EDIFICIO AMERICAN INTERNATIONAL de 290 metros de altura con 66 pisos. El mas alto de bajo Manhattan
6 40 WALL STREET de 290 metros de altura con 70 pisos
7 CITIGROUP CENTER de 279 metros de altura con 59 pisos
8 TORRE TRUMPO WORLD de 262 metros de altura con 59 pisos. Torre residencial mas alta de NYC y EEUU
9 EDIFICIO GE con 259 metros de altura y 69 pisos
10 CITYSPIRE Center de 248 metros de altura con 75 pisos
11 TIME WARNER CENTER TORRE NORTE Y SUR de 229 metros de alto con 55 pisos
12 TORRE TRUMP de 202 metros de altura con 58 pisos
PUENTE DE BROOKLYN
CONTEXTO Y JUSTIFICACION
Con el fin de satisfaces el transporte de los neoyorkinos de Brooklyn hacia Manhattan (o viceversa) se construyo este puente. Anteriormente se podía pasar, con el Ferryrio, pero se podía convertir en un viaje peligroso dada la velocidad del rio y el clima cambiante de la ciudad. Cuando en 1852, el ingeniero y propietario de una compañía metalúrgica llamado John Augustus Roebling no pudo llegar a Brooklyn con el Atlantic Avenue-Fulton Street Ferry debido al hielo que cubría el río, ideó la solución con la construcción de un puente. Tres años más tarde ya había desarrollado el proyecto. Idea que fascino a los gobernantes de Manhattan y Brooklyn. En 1867, se funda la New York Bridge Company, encargada de administrar los fondos públicos de las ciudades de Nueva York y Brooklyn para la construcción y mantenimiento del puente.
Las obras desde su inicio fueron muy duras. Se utilizaron 600 obreros que tuvieron que trabajar en condiciones miserables y peligrosas. Para la excavación del terreno por debajo del río, donde se construirían arcones neumáticos, se utilizó dinamita. Los continuos accidentes y el aeroembolismo, enfermedad ocasionada por los cambios de presión en el agua, provocó la muerte de 20 obreros. El mismo Washington sufrió los efectos de dicha enfermedad y quedó postrado en la cama. A través de la ventana de su apartamento en Brooklyn, supervisó y dirigió las obras gracias a la ayuda de su mujer Emily quien daba las órdenes pertinentes a ingenieros y constructores.
En Agosto de 1876, las orillas de Manhattan y Brooklyn son unidas por primera vez a través de un cable de acero. En Febrero de 1877, se finalizaría la construcción de las torres de anclaje y los pilares que quedarían unidos de forma provisional a través de una pasarela peatonal. Los dos pilares, de estilo gótico con doble arcada y una altura de 84 metros, sólo eran superados por la torre de la Trinity Church en Wall Street. Los cuatro cables de acero encargados de sujetar la plataforma del puente (hasta este momento, el cable de acero sólo se había empleado en la construcción de ferrocarriles), unen las torres de anclaje en cada orilla del río con los pilares. Cada cable tiene un diámetro de 40 centímetros y está compuesto por 19 hilos de acero.
En Octubre de 1878 se completa la instalación de los cables principales y se procede a instalar los cables de suspensión y las vigas de la plataforma del puente. En total, más de 23.000 kilómetros de cable de suspensión sujetan el puente. El puente marco un hito en la historia al utilizar por primera vez en este tipo de construcciones, el acero y por ser durante 20 años el puente colgante más largo del mundo.
En origen, el puente estaba diseñado para albergar en los extremos dos calzadas de doble vía para carruajes y caballería, dos vías de tranvía en el centro y una plataforma peatonal elevada. El tramo principal del puente que une los dos pilares, tiene una longitud de 486 metros y una anchura de 26 metros.
A comienzos de 1883, termina la construcción del puente. En total había costado $15.1 millones, duplicándose el presupuesto inicial. En el peaje se pagaba 1 penique para pasarlo.
TRAZADO
La principal razón de su trazado, fue la búsqueda de un punto de interconexión en la zona sur de Manhattan con Brooklyn, por lo que se optó por buscar una línea recta que uniera ambas zonas. Para esto, se usó la tecnología disponible en esa época (teodolito – instrumento de tránsito, como también niveles de precisión).
EXCAVACION
La construcción de las dos torres, fueron hechas a cada lado de las orillas del puente, y en ambas, se encontró roca. La roca a atravesar en las zanjas de Manhattan y Brooklyn, son una combinación de esquistos, gneis y granito, con resistencias a compresión simple de 80 a 200 MPa y dos fallas.
La roca de Manhattan tiene un historial estructural complejo, debido a varias fases de deformación superpuestas. Estos procesos determinaron la aparición de una masa de roca intensamente plegada y localmente cizallada, totalmente recristalizada y con zonas de fundición. La fase de plegado más importante se representa por los pliegues asimétricos y los asociados que definen la estructura regional de Manhattan.
Las discontinuidades de la masa de roca aparecen como materiales metamórficos y juntas provocadas por la actividad tectónica y el proceso de granitización. La foliación, las discontinuidades de la foliación y otras discontinuidades presentan una gran variación de tamaños, típica para este tipo de roca que ha soportado episodios tectónicos mayores como los procesos de plegado, roturas con formación de fallas e intrusiones.
La existencia de cuatro familias dominantes de juntas en la zona de proyecto ha sido confirmada por la cartografía geológica de la roca y por sondeos dirigidos.
CIMENTACION
Las dramáticas torres góticas se construyeron completamente del granito. La plataforma del camino cuelga en ligas de acero con un diámetro de 2 pulgadas encadenadas a partir de dos pares de cables, las catenarias, de 16 pulgadas de diámetro. Cada cable se compone de 5.296 alambres de acero (la longitud total usada de alambre es 14.357 millas). Cada uno de los cuatro cables es capaz de sostener una carga viva de 12.000 toneladas.
Las Torres gemelas fueron el elemento arquitectónico dominante del World Trade Center en Nueva York, y también fueron los edificios mal alto del mundo.
Esquema explicativo
Esta nueva entrada quería dedicarsela a este gran monumento que se ha echado de menos en mi visita a NYC. Este edificio tuvo que ser increíblemente impresionante.
Cuando estuve en la gran manzana, estuve en el Empíre State, que de momento es el mas alto con el que se ha quedado NY. De este gran rascacielo, me sorprendió su altura y su interior. ¿Como tenia que imponer las famosas Torres Gemelas siendo el mas alto de la ciudad? ¿Como se hubiera visto la ciudad ahí arriba si aun estuviera en pie este edifico?.
Maqueta Memorial
Han pasado 10 años desde que se vinieron abajo, y el lugar que ocupaba empieza a ofrecernos lo que será el Memorial en recuerdo de las víctimas de ese fatídico día 11 de septiembre del 2001.
Uno de mis días en NY, decidimos visitar la zona cero que desde los atentados, se ha convertido en una zona de obligada visita, donde nos encontramos obras dedicadas a levantar la torre mas alta del mundo (mas de 540 metros de altura), la cual estará equipada de oficionas, tiendas. Recibirá el nombre de Torre de la Libertad. Estará rodeado por un monumento que tratara de salvaguardar la memoria de todos los que perdieron la vida en aquel trágico día. El citado monumento, llamado "Reflejando la ausencia", incluirá alrededor de estanques de agua los nombres de todos los que ya no están.
Acto seguido, continuamos nuestra visita en el lugar que esta dedicado a este día. Un local, en donde recitan a través de fotografías y comentarios, como fue desarrollándose este día. Desde que empezó todo, hasta que las dos Torres se convirtieron en escombro.
En este local, tuvimos frente a nosotros, 3 cosas que sinceramente impresionaban muchísimo.
Una de ellas fue una moto muy bonita. Al lado, tenia un atril donde nos informaba de porque se encontraba allí. Decía que aquella moto era de uno de los trabajadores de las torre gemelas, este chaval (porque por la foto que tenían de el, no sobrepasaba los 35 años) se la compro no hacia mas de un año. Se la compro después de mucho esfuerzo por conseguir el dinero, cogiéndole así un gran cariño. El día que paso todo esto, el la dejo en casa por algún motivo, que ahora no recuerdo cual era. Este chaval fue una de las victimas del 11-S, y la moto seguía en su casa esperándole. Su hermano, cuando "paso todo" cogió la moto y la preparo, le puso fotos de su familia, la pulió, la pinto y se la dono a este local. Hoy en día, luce en el escaparate de este local, con el colgante identificador del chaval. La moto relucía y brillaba como si estuviera nueva. Sinceramente esto fue lo que mas me impacto.
Otra cosa que me impresiono, fue ver una estatua de la libertad de 1,90 metros de altura "construida" o "hecha" con objetos perdidos, personales, encontrados de las personas victimas de este día. (Imagen 2)
Otra de las cosas que vi impresionante, fue una viga de acero doblada. Doblada como si se hubiera doblado con la misma facilidad con la que se dobla un papel de aluminio. (Imagen 3)
Imagen 2
Imagen 3
Al entrar en este lugar, nos transmitía mucho respeto, impotencia, tristeza. No me cabe duda que es un detalle muy bonito en cuanto a las victimas. Dedicarle un local en su honor. Pero a su vez, me parece traumatizante para los familiares. ¿Como se sentirán los familiares, al pasar por este lugar y recordar lo ocurrido? Desde mi punto de vista, es un bonito detalle que a su vez es un poco doloroso.
Una de mis dudas de este lugar es: ¿A donde va a parar el dinero que consiguen de vender cosas en ese local?. Es una de las preguntas que no nos atrevimos ha hacer ninguno a los trabajadores de este local. Unos me decían que lo estaban empleando para hacer un museo dedicado a este día. Otros decían, que no sabían. No lo se, ni lo sabré creo yo, pero espero que sea para una buena causa.
Esta nueva entrada de hoy que he descubierto en dZoom (gran pagina, de donde estoy leyendo buenísimos artículos que me están ayudando a entender mas la fotografía), he decidido publicarla ya que me he sentido identificado con este “suceso”. Mañana, hará 2 meses que emprendí mi viaje a la gran manzana, a Nueva York. Allí, me encontré con que quería fotografiar algunas cosas a través de cristales, ventanas, etc. Cogí mi cámara, enfoque y dispare. ¿Qué conseguí? El reflejo del flash (en el supuesto de que lo tuviera activado), mucho movimiento (en el caso de tenerlo desactivado y en un lugar con poca luz). Al final, con paciencia, dedicación, etc.; conseguí hacerme con unas muy buenas fotos a través de ventanas. Otro de los problemas que observe, es que subiendo al Empire State, tenia que hacer todas las fotografías sin flash (de hacerlas con flash, se veian muy oscura, y no se diferenciaban bien los edificios). También observe, que si la hacía en color, obtenía resultado con mucho ruido; si por el contrario, la hacía en blanco y negro, obtenía resultado mucho mas gratificantes. El tiempo que estuve allí subido, las ganas de fotografiar toda Nueva York, y poder traerme tantas fotos como pudiera, hice de todo, toque tantísimas cosas en la cámara, la configure tantísimo para conseguir el mayor numero de recuerdos de estas vistas, que al final algo consegui. Con las fotos que consegui, y un poco de retoques posteriormente en Photoshop, llege a tener unas muy buenas fotografías. Con ánimo de mejorar en este tema, y para que no me vuelva a pasar en otras ciudades, o cuando regrese a Nueva York. He decidido, poner estos consejos:
1. Siempre que se pueda, realizaremos fotos al aire libre. Hay sitios en Nueva York, como es el Rockefeller Center, que en su mirador tiene unas vidrieras a modo de seguridad, por lo que en este caso, no tenemos más remedio que armarnos de paciencia y fotografiar a través de aquí, y aprovechar algunos huequecitos sin cristal. Si por el contrario, no tenemos cristales, como es el caso del mirador del Empire State, dispara sin miedo. Configura tu cámara, a como mejor salga las fotos, y no te pierdas ni un detalle de nada.
2 Apaga siempre el Flash. Con el cristal de por medio, siempre hay que apagar el flash de lo contrario, este se nos va a convertir en nuestro mayor enemigo por unos instantes, ya que va a reflejarnos totalmente la luz del flash ocultándonos las magnificas vistas ante las que estamos. Apaga el flash y tal como me pasó a mí, dispara, saca muchísimas fotos, después puedes borrar aquellas que no te gusten.
3 Enfocar al infinito. Al estar a estas alturas, yo por lo menos, me entusiasme demasiado, y me volví loco. Tenía ante mis ojos, la gran manzana. La estaba viendo en las alturas, aquello tan iluminado. Es lo peor que puedes hacer, perder los papeles. Tranquilízate, y si tu visita no tiene tiempo, es decir, puedes estar 2h perfectamente, tomate tu tiempo en obsérvalo, coger los puntos clave, vuelve a observa, programa la cámara, y dispara. Con el cristal de por medio y el flash desactivado, la cámara se va a volver loca, enfocando el cristal. Esto ocurre con el enfoque automático. Ponlo en enfoque manual, esto ayudara un montón.
4 Pégate al cristal. Asumo que no te estás planteando que en esta foto salga nadie. Tendrás que elegir si quieres retratar a alguna persona en el interior de un edificio o quieres sacar lo que hay al otro lado del cristal. Yo personalmente, intentamos salir mi grupo en una fotografía, con Nueva York de fondo a estas alturas, y nuestro intento fue fracasado. Si es de día, el fuerte contraste de la luz del exterior hará que, en función de la medición de la luz que haga tu cámara. Saques la silueta de la persona (el fondo estará bien expuesto), o se vea razonablemente bien el interior, pero el fondo se queme. Si es de noche, probablemente no puedas siquiera fotografiar sin flash, y en el cristal no aparecerán más que reflejos de lo que haya en la habitación donde te encuentres. Así que, si estabas pensando en sacar a alguien y te interesa el fondo, mejor piensa en un fotomontaje posterior.
Espero, que haya sido de vuestro interes esta nueva entrada. Nuevamente sacada de dZoom. A mi, me ha servido de para tener en cuenta muchas ideas en la proxima sesion fotografia.
A todos nos gustan las fotos en B/N, pero ¿Es bueno realizar directamente las fotos en B/N? o ¿Deberiamos de hacer las fotos en color y despues transformarlas).
Hoy en día, la mayoria de las camaras vienen con una serie de programas preconfigurados que ajustan la salida de la imagen a modos mas o menos creativos: B/N, sepia, colores intensos, apagados, ... Estos ajustes, desde mi punto de vista, son buenos y malos a la vez. Buenos, porque en un momento adquieres una fotografia en B/N y con unos muy buenos resultados. A la vez, la considero una no muy buena decision, realizar la fotografia en uno de estos ajustes, porque nos hace perder demasiada informacion en nuestra fotografia.
Al realizar una fotografia en color, no solo obtienes una imagen, obtenies a su vez, muchisima informacion. Si eres de los que se conforma con las imagenes sacadas de la camara unicamente, es muy recomendable usar estar preconfiguraciones. Si por el contrario, no te vales con las fotografias adquiradas en el disparo, sino que vas mas allá, con intenciones de conseguir mas, te recomiendo que la saques a color, y despues trates la imagen con algun programa como Photoshop. Por lo tanto, a corto plazo te parecera bonita, pero a largo plazo, quizas heches en falta los colores de esa imagen para algun otra manipulacion de esa misma imagen.
Me interesa mucho la fotografia en B/N y quisiera saber mas de ella. Por ello he buscado por internet informacion y me he encontrado con estos consejos, que no tardare en poner en practica. Si tu los pone, dime si tienes algo en contra despues, o si te han salido bien. Ellos son:
1.a. USO DE LA RAW. Las fotos realizadas en formato RAW, posteriormente nos permitirá un mejor procesamiento para retocarla.En vez de usar el formato JPG
2.b. DISPARAR EN COLOR. Si disparamos directamente en blanco y negro, perderemos muchísima información, que después nos podría ser útil.Lo que yo opinaba al comienzo, hecharemos en falta los colores en algun momento.
3.c. USAR UNA ISO BAJA. Siempre que la iluminación me lo permita. Con una ISO muy alta, perderemos información.
4.d. ELEGIR EL MEJOR MOMENTO DEL DIA PARA DISPARAR. En las horas centrales del día dan una luz más dura que el amanecer y el atardecer. La mayoría de los fotógrafos prefieren utilizar estas horas de luz más suave para realizar las fotos con un menor contraste entre luces y sombras.
5.e. COMPOSICION. En la fotografía en blanco y negro, las luces y las sombras juegan un papel especialen cuanto a composición se refiere precisamente por esta ausencia del color.
Si eres de los mio, que quieren sacar el maximo partido a las fotos y las termina sacando a color. Ahora vamos a ver como podemos transformarla en B/N con el famoso Photoshop.
-- Blanco y negro con la herramienta Desaturar (imagen – ajustes – desaturar) es un método rápido que a mí personalmente no me gusta demasiado, yo ampliaría con otras acciones, ya que a mí me gusta un B/N que parezca que tiene brillo.
-Blanco y negro a modo Escala de Grises. Este método es igual de simple que el de utilizar la herramienta Desaturar y también similar en la calidad de su resultado. Estos son los pasos:
Abrimos la foto a pasar a blanco y negro.
Vamos al menú IMAGEN -> MODO -> ESCALA DE GRISES.
Nos preguntará que si deseamos perder la información del color. Contestamos que sí. ¡Es lo que buscamos!
No discutire, a quien le guste estos metodos, ya que estos son iguales de cierto y eficaces que cualquier otro. Yo personalmente, como ya he dicho, prefiero un B/N en donde note brillo. Yo para ello, me he descargado una accion que tengo en mi disco duro que es de Caitilins_actions_ y dentro de esta carpeta buscar el de Black and White. Podras encontrarlo por internet, de no ser asi, puedes pedirmelo.
LOS VIRADOS.
Son otro tipo de efectos de fotografia. No todo es B/N, podemos convertirlo en Sepia,...
Para ello seguiremos estos paso, obteniendo unos magnificos resultado.
1. Partir con una fotografia en B/N
Tabla de curvas
2 Sobre la imagen en blanco y negro, creamos una nueva capa de ajuste de Curvas (Menú CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE > CURVAS).Sobre esta capa de ajuste, introduciremos valores sobre cada uno de los canales de color (rojo, verde y azul) según la tabla de curvas correspondiente al tipo de virado que queramos aplicar.
Para poder introducir un valor, pinchando con el ratón sobre la curva aparecerán las cajas de texto que nos permiten introducir los valores de entrada y de salida.
3 Una característica de los virados es que actúan con más fuerza cuanto más oscura es la zona de la fotografía, siendo más suave el efecto en las zonas más claras.Para conseguir este efecto haremos lo siguiente:
Activamos de nuevo la capa de Fondo pinchando con el ratón sobre ella en la paleta de Capas.
Seleccionamos todo con el menú SELECCION -> TODO
Copiamos con el menú EDICION -> COPIAR
Seleccionamos la máscara de capa de la capa de Curvas. Para ello debemos pulsar con el ratón sobre la máscara de capa mientras mantenemos la tecla Alt pulsada. En nuestra pantalla la fotografía se volverá blanca al hacer esto, ya que nos mostrará el contenido de la máscara de capa.
Pegamos la imagen que habíamos copiado anteriormente, con el Menú EDICION -> PEGAR.
Invertimos la imagen con el Menú IMAGEN -> AJUSTES -> INVERTIR.
Pulsamos con el ratón sobre el icono en forma de ojo de la capa Curvas y deseleccionamos.
Si consideramos que hemos anulado en exceso el efecto del virado sobre las zonas más claras, podemos activar de nuevo la máscara de la capa de Curvas, y una vez hecho esto, seleccionar las iluminaciones mediante el menú SELECCION -> GAMA DE COLORES, seleccionando en la combo desplegable la opción Iluminaciones.
Con el Menú EDICION -> RELLENAR, eligiendo la opción Usar, seleccionamos 50% gris.
Como todo, esto es un poco, para practicas photoshop. Existen unas acciones, que te las descargas y te hacen directamente el efecto dado. Pero, no viene nada mal tener estos pasos para practicar.
Y aquí termino yo mi entrada de hoy dedicada a las fotografías en B/N. Espero que siga siendo de tu interés, porque para mi lo es. Espero vuestros trucos y consejos.
